2.2　彩陶、三彩与彩绘瓷

彩陶，是绘有黑、红色装饰花纹的红褐色或棕红色陶器，是新石器时代最有代表性的陶器品种。彩陶纹饰反映了当时渔猎、舞蹈、农耕等生活情况，也采用各种抽象纹样，不仅具有浓郁的装饰效果，也带有原始图腾和巫术的意味（见图2.2-1、图2.2-2）。随着人类文化的发展和技术的不断进步，商周青铜器的兴盛和战国漆器的广泛使用逐渐替代了彩陶的地位。

“唐三彩”是低温铅釉陶器，河南、河北、陕西、四川等地均有生产，其丰富的形式反映了唐代社会多姿多彩的生活面貌。唐三彩许多是殉葬专用明器，也有相当一部分是生活中的实用器。其大致可以分为动物（见图2.2-3、图2.2-4）、器皿（见图2.2-5、图2.2-6、图2.2-7）和人物（见图2.2-8、图2.2-9、图2.2-10）三类。它从初唐开始生产，到晚唐逐渐衰落。其造型丰富多样，色彩和谐统一，颜色有黄、绿、白、褐、蓝、黑等。

金和西夏时期的釉陶均受到唐三彩的影响，其中辽三彩基本取法唐三彩，但在其基础上发展形成了自己的风格，具有强烈的北方民族特征。

现藏美国纽约大都会艺术博物馆的两尊罗汉坐像和藏于法国巴黎集美博物馆的一尊罗汉坐像，均为辽代三彩人物造像，三尊像的大小尺寸、坐姿形态十分接近，应出自同一个地方。三尊罗汉像造型写实，容貌逼真，塑像手法精湛，是中国古代陶瓷人物雕塑中的精品之作（见图2.2-11、图2.2-12、图2.2-13）。

三彩艺术和彩塑一样采用了塑绘结合的表现形式。所不同的是，三彩塑型后运用的是釉的装饰。除采用釉色外，陶瓷雕塑表面也常用彩绘的方式获得色彩装饰效果。

“彩绘瓷”是用各种彩料以点彩或绘画的形式装饰的瓷器，有釉下彩、釉上彩，或者釉下彩和釉上彩相结合等。

“釉下彩”是指在坯体上用高温颜料绘制纹饰，施釉后，入窑一次高温烧成。从考古资料来看，早在三国时期，即已出现釉下彩绘瓷。青花和釉里红是釉下彩中最为著名的代表。元青花瓷的创烧选用进口的“苏麻离青”钴料。青花单用蓝白二色，素雅清幽，工艺的发展成熟，使其逐渐具备了丰富的层次感，具有中国传统水墨画的艺术效果（见图2.2-14）。“釉里红”也是元代景德镇窑的重要发明之一，与青花工序大致相同，所不同的是，釉里红采用的是铜料，且烧成难度大，所以传世和出土数量较少（见图2.2-15）。

“釉上彩”是在烧成的瓷器釉面上用低温颜料绘彩后，在850℃左右低温二次烧制而成。金代釉上彩以红绿彩为主（见图2.2-16），红绿彩工艺推动了五彩瓷的出现。明代五彩主要为“青花五彩”和“白地五彩”。青花五彩是釉下青花代替蓝色与釉上五彩的结合形成装饰；而白地五彩则没有釉下青花部分（见图2.2-17）。“斗彩”初创于明宣德年间，至成化发展到新的高度。与青花五彩不同，斗彩是用青花勾勒出图案轮廓或绘制出部分花纹，然后上釉高温烧成后在釉上青花轮廓内填入其他彩料，再次入窑低温烧制而成（见图2.2-18）。至清代，陶瓷技术突破了五彩瓷器局限的几种颜色，康熙晚期出现了粉彩和珐琅彩。“粉彩”，先在白瓷上使用“玻璃白”打底，然后使用彩料渲染各种彩色，由于“玻璃白”的作用，使得粉彩瓷相较五彩瓷层次更为丰富，体现出一种淡雅、清幽的美感（见图2.2-19）。“珐琅彩”是移植铜胎画珐琅的工艺，由于珐琅彩料颜色品种较五彩大大增多，使其能表现出更为复杂的色彩，且质地厚重有立体感，因而具有宫廷审美的华贵气息（见图2.2-20）。

中国传统陶瓷中，有很多色彩装饰和塑造相结合的精彩陶瓷雕塑，只是由于陶瓷与彩塑的工艺特点不同，使得两种艺术形式后期在整理面貌上各自有了自己不同的发展道路。